【大纪元2021年11月01日讯】（大纪元记者徐绣惠好莱坞报导）因受中共病毒（新冠病毒、Covid-19）疫情影响，全球娱乐、电影之都洛杉矶也备受冲击，好莱坞的电影工业亦不得不顺应调整。资深影展策展人道格拉斯·蒙哥马利（Douglas Montgomery）与台湾新锐导演陈柏宇分享疫情下，好莱坞电影从业者的工作变化与电影业未来发展的契机。
影展策展人：电影产业在变化
国际媒体顾问公司Global Connects总裁暨创办人蒙哥马利是第三届台湾电影双年展（Taiwan Biennial Film Festival, TBFF）策展人，同时也是日本好莱坞影展创办人暨执行制作，他曾在华纳媒体工作十余年，对于好莱坞影视生态相当熟悉，且有丰富的从业经验。
因应防疫措施，世界各国不同程度地关闭或限制电影院营业，大多数的电影节也遭取消或推迟，全球电影票房蒸发数十亿美元，许多电影上档时间也重新安排。预计在2020年3月份电影上映的几乎都延期或取消，电影制作陷入停顿；尽管目前已逐渐复工，但电影产业制作方式已大不相同。
蒙哥马利说：“第一点是，它制作起来更昂贵，电影预算更高了，所有过去熟悉的事物都需重新测试。第二，与其它行业一样，需使用Zoom或其它各种网络科技开会联系，这意味着人们不需要像过去那样都在一起。”新的“分散式”工作形态已在世界各地发生，幕前拍摄、幕后制作的团队来自世界各地，消费者可以看到更多元的创作。蒙哥马利认为，疫情虽然使人们无法面对面的聚在一起，但人们却以不同的方式，让各国、原先不会合作的人相互联系。
至于电影展，则需因时、因地制宜，配合防疫政策做出适当调整。例如今年在洛杉矶的第三届台湾电影双年展，就是采用电影院开幕典礼与网络线上观赏两种作业混合并行。蒙哥马利认为一个好的影展还是需要现场活动，他强调：“这是好莱坞，红地毯、开幕现场活动。”但这些活动因防疫措施受到很大影响，需要克服很多困难，非常有挑战性。
蒙哥马利认为，大多数的观众已不再像过往，只关注自己国家的影视作品。如美国观众不再只选择英语或基于族裔选片观赏，观众期待看到新颖的题材，不再局限锁定某个类型追剧，因为现在有了更多的选项。
疫情未见终结曙光，但电影业却已开启不同的契机。
台湾新锐导演：出现创作契机
以短片《巢》入围第三届台湾电影双年展的新锐导演陈柏宇，今年2月刚获纽约哥伦比亚大学电影硕士学位。他目前定居于洛杉矶，正开启新的电影工作生涯。陈柏宇表示，好莱坞的电影运作方式转变很多，他日前在某剧情片的剧组里工作，发现各部门的效率都变高了，电影制作的总体天数变少，但每日工时还是控制在一定的范围内。
《巢》具有陈柏宇个人的半自传色彩，他历时近三年，以父母在子女离家后出现“空巢期”为题，完成了12分钟的短片。他说：“虽然删掉很多心血，但成果还是不错。”陈柏宇擅长将作品与自我经验结合，他目前正着手创作新剧本，是以台湾中南部沿海地带为背景的一则寓言，讲述来自外地的女子因为村庄淹水，所以打算迁徙丈夫的坟墓，之后遇到各种难题──电影描绘台湾风土民情，既写实又带有奇幻色彩。
陈柏宇认为，虽因疫情影响，许多电影的上映档期受挤压，电影院也尚未全面开放，但相应而生的是线上串流媒体产业兴起，观众更容易收看到各国的影集与电影，对于小众或小成本的电影制作而言，反而有利。例如台湾的影视创作近几年陆续在网飞（Netflix）及许多不同平台上放映，比从前更有机会可以让世界各地的观众收看。
全球的观众们都在找新的内容，人们都对别的地方更有兴趣，所以只要是好的故事、好的角色，自然就会遇到知音。陈柏宇说：“核心的东西都一样，写好故事、剧本，才能吸引观众。”电影创作是追求人类共同的感受，打破宗教、语言的隔阂，表达一种所有人都能产生共鸣的情感。“原创内容”是影视成功的基石，串流平台提供了许多原创资金给予影视工作者，甚至具有颠覆整个产业的能力。
陈柏宇认为台湾的自由电影工作者，有自己得天独厚的优势，虽然目前整体影视的大环境并不好，但不用太悲观。陈柏宇说：“台湾电影能见度还是很高，有曝光度。电影内容很重要，台湾很自由，所以有各种可能性，这是台湾的优势，家庭、政治与性别议题等各种题材。”台湾给予电影创作者很多自由发展空间，可以不受拘束，创造出很多不同种类，甚至是敏感的议题。
台湾电影从上世纪90年代的新浪潮导演，到最近几年，已出现迥然不同的发展，年轻世代有更多样的可能性，陈柏宇说：“世界上有很多奇怪的事情，例如疫情，例如台湾遭强敌环伺的国际处境，但这是这个时代面对的东西，电影人可以把它表达出来。”此外，台湾的美景、美食，都很能吸引人，这些都可以化为台湾电影的养分。
责任编辑：方平