台湾石雕艺术家郑文裕及其石雕作品樱花钩吻鲑《传承》（廖凤琳／大纪元）
【大纪元2019年02月21日讯】（大纪元记者廖凤琳台湾高雄报导）“希望我的作品能够抚慰人心，带来希望！”2019年开春之际，石雕艺术家郑文裕以“守护”为主题的系列作品，在高雄市立文化中心连展10天，许多前来观展民众感受到作品散发出的温暖，这是他践行创作理念后获得的共鸣。
石雕造型艺术，伴随人类历史发展源远流长，精美传世之作，难以计数。郑文裕认为，天然石材质朴厚重，种类繁多，可依个人喜好随物赋形，创作空间大，且能经久保存，这是他选择石材发挥创意的原因之一。
郑文裕不是雕刻科班出身，自幼对石头有种特殊情感，国中一次工艺课，做出平生第一枚木雕图章，大受老师赞许，使他对雕刻萌生兴趣，却无深入涉猎机会。直到成家后，他转行从事当时薪资丰厚的运输业，得以和石头再续前缘。
为搜集各类雅石，郑文裕走遍台湾东、西海岸，艺术细胞似乎也被激活了，在人生盛年之际，决定放弃高收入，家人亦全力支持，让他一头栽入石雕创作领域，成为专业工艺师。
从土法炼钢、自我摸索，进而参加砚雕研习班，在观摩实做中学习多年。后来因缘成熟，于2007年师从国际知名玉雕师陈培泽学艺，入门前后7年，郑文裕开拓了国际视野，2012年成立个人石雕工作室。
郑文裕表示，陈培泽老师在技法、经验传授，如何使用复合媒材、如何突破创作瓶颈等，给予许多启发，摆脱过去依样画葫芦的制式教学规范，任其自由发挥想像与创意，因此得以将个人理想色彩融入作品，成就了独特的美学风格。
真实感情与生活经验 成为创作泉源
作品由真实感情与生活经验提炼而成，“我的每一件作品，都是来自于生活中的真实感悟。” 郑文裕娓娓道出一段刻骨铭心记忆：“1999年921大地震，家乡竹山受创严重，身为受灾户之一，我庆幸全家人能够安全逃出，但在灾难巨变中，我切身感受到人们寻求心灵安顿的渴望。”
灾害现场满目疮痍、生死瞬间的场景，引发郑文裕对土地、环境、生态以及历史文化等诸多问题的深度思考，这也成为了他日后创作的泉源，郑文裕将感情具象化呈现出来，在作品里，可以看到他用心的轨迹。
雕像作品猫头鹰系列，灵感便源自于921大地震，当地一座超过百年历史的寺庙受损重建后，某一天突然进驻两只猫头鹰，昼伏夜出，安静驻守，长达近10年，被民众视为安抚人心的灵鸟。在西方古老文化和日本民间、台湾原住民图腾中，猫头鹰有智慧、学问、吉祥、福气多种象征意义，郑文裕以此做为题材，取《守护》为名，传递祈福之意。
此外，他刻画樱花钩吻鲑及黑面琵鹭，以纪录台湾在生态环境、物种保育努力的成效。摹刻历史建物如台中中山公园湖心亭、台南安平古堡，有对在地文化保存的教化意义。
以虔敬之心为神佛塑像或以著名教堂和寺院为创作背景，彰显人类寻求心灵依托的共通性。郑文裕多件作品以太阳构图，用极细致的手法表现光芒四射之景，把人的思维导向光明与希望。
相由心生 每件作品都是独一无二
郑文裕以石材为基体，巧用如树漆、宝石、螺钿、金属粉、不锈钢等媒材，为作品增色，其中有许多个人创新技巧，但他自己的体会是，“技法其实并不难，能否作出韵味，达到‘神似’境界展现艺术底蕴，难度较高。”长时间在机具切割噪音及粉尘飞扬的环境下，苦中作乐，他深切感受创作本身就是一个修心过程。
“相由心生，创作时的心态会投射或转化到物件中，当心境平和时，往往会突发新意，带来变化，石头好像会引导我进入另一种情境，得到预期之外的效果；如果心浮气躁的话，绝对做不出好成绩。”郑文裕深有体会地说。
所以多年琢磨下来，郑文裕觉得最大的收获，不在于技法刀工的突破，而是心性的提升，郑文裕感到自己心态变得越趋淡定，他引述北宋文学家范仲淹名言，“不以物喜，不以己悲”阐述心得，认为凡事顺应自然，是天地万物和平共生的法则，因此可以不计名利得失，为追求完美，自甘于平淡简朴。
他表示，手作虽然辛苦，但融入个人情感的作品，机器量产无法形塑，别人也难以复制，郑文裕笑说：“这就好像我的DNA一般，每件作品都是独一无二的。”
秉持初心 为石雕艺术倾注心力
带着一家3口远道而来观展的张小姐表示，在面对一尊石雕佛像前，内心自然产生静定肃穆之感，她笑盈盈说，特别喜爱郑文裕独具风格的石雕茶盘作品，早已收藏多年。
另一位高龄95岁退休老医师，用“传承中华文化 造福后代子孙”两句简要话语，向郑文裕致意，老医师真诚举动，带给郑文裕莫大鼓舞。
郑文裕在各地美展中，屡获佳绩。2014、2016年分别以《释放》、《心灵的故乡》两件作品，两度获得台中大墩国际美展工艺类第一名和第二名，更激发他锲而不舍的创作动力。他充满自信地表示，未来仍将保持初心，为石雕艺术倾注心力。@*
责任编辑：曾晏均