文：乔治‧瓦萨里（GIORGIO VASARI） 翻译：文青衿
《雅典学院》拉斐尔于1509─1510年为教宗儒略二世的“签字厅”创作。公认是拉斐尔的代表作之一，也象征着文艺复兴全盛期的精神。这幅壁画在虚构的建筑场景中描绘了50位人物，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底和毕达哥拉斯等。中间最突出、最核心的人物是西方哲学的奠基人：柏拉图（左）和他的弟子亚里士多德（右）。画作现收藏于梵蒂冈博物馆使徒宫。（公有领域）
（上文：《艺苑名人传》：伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生（二））
前文回顾：因处理家事，拉斐尔不得不重返家乡乌尔比诺。但他却从未停止绘画，并采用新画法绘制。返回佩鲁贾之后，他接到了各修道院和教堂的委任。当拉斐尔再次进入佛罗伦萨，由于受到米开朗基罗和达芬奇的造诣触动，更加刻苦钻研绘画，终于实现了在艺术和技法上的惊人突破，在人物刻画和细节等艺术表现上日臻完美。
之后，他被召回佩鲁贾，继续创作《卸下圣体》（The Deposition，也译作《耶稣下葬》）。完成后，拉斐尔又返回了佛罗伦萨。在那里，他收到了市民戴氏（Dei）家族的委任，绘制一幅祭坛面板画，这幅画将置于圣神教堂（S. Spirito，又译：圣灵堂）【注1】的礼拜堂中。接下任务后，拉斐尔就着手绘制，很快便完成了草图。
新的委任
建筑师伯拉孟特（Bramante da Urbino）是儒略二世（Julius II）的主要规划师，他是拉斐尔的远亲，也是同乡。经由鸿雁传书，他告知拉斐尔，教宗在梵蒂冈宫（Palazzo Apostolico）新建了一些房间，并同意由拉斐尔装饰，给他展示才华和价值的机会。伯拉孟特的举荐让拉斐尔兴奋不已。
于是，他放下在佛罗伦萨的工作，把几近完成的为戴氏家族画的面板画留在了佛罗伦萨。虽尚未圆满完成，但足以为其所用。所以在拉斐尔去世后，巴尔达萨雷‧达佩西亚先生（Messer Baldassarre da Pescia）便把画作置于了自己家乡的教堂中（Pieve）【注2】。
这样，拉斐尔只身来到了罗马。到了罗马后，他发现宫殿的大部分房间已经由多位大师装饰一新，也有些艺术大家还在绘制过程中。
具体而言，其中一个房间的某个场景是由皮耶罗‧德拉‧法兰西斯卡（Piero della Francesca）【注3】所完成；卢卡‧西诺雷利（Luca da Cortona）【注4】几乎完成了一整面墙的艺术创作。阿雷佐圣克莱门特（S. Clemente）修道院的院长巴托洛梅奥‧德拉加塔（Don Pietro della Gatta）【注5】业已开始了些许绘画工作。米兰人布拉曼蒂诺（Bramantino）【注6】也画过许多人物画，大多是生活中的人物肖像，公认是非凡美丽的作品。
《雅典学院》（The School of Athens）
拉斐尔抵达罗马后，受到教宗儒略二世的热烈欢迎。拉斐尔在签字厅（Stanza della Segnatura）【注7】开始绘制那幅经典的场景：神学家将哲学、星相学与神学完美融合。画面超越时空，荟萃了当时及之前世界上的圣贤智者，在画面中，他们以各自不同的方式探讨、辩论。
《雅典学院》画面中稍远的一侧，是一些星相学家，他们在石板上划写着各种星相学的图形和文字，藉由美丽的天使把它们送给福音传递者；传道者便会将这些理论和理解向更多人阐述传播。
画面中下部台阶上的人物是古希腊哲学家第欧根尼（Diogenes）【注8】，他手持卷宗。半依半躺在台阶之上，陷入沉思。这个人物的刻画构思非常巧妙：迥然不同的表现、孑然一身、疏于打理衣着，让人物特点和学派理念跃然画上。拉斐尔的表现手法获得了极大赞誉。
画面中心是亚里士多德和柏拉图，柏拉图（图左）手里拿着《蒂迈欧篇》（Timaeus），亚里士多德拿着《伦理学》（Ethics）；而环绕在他们周围的，正是各哲学流派的伟大人物。
在小石板上用圆规划图形的星相学家、几何学家也是美得难以形容。而在其中有一个身材健美、外表英俊的年轻人，正张开双臂，俯身注视，充满了景仰与惊叹。是以当时在罗马的曼图亚公爵费德里戈二世（Federigo II, Duke of Mantua）的原型绘制。
画面中的一个人物正俯首躬身，手里拿着圆规，在石板上测量划圆，这便是欧几里得（Euclid）。而拉斐尔以他的举荐人建筑师伯拉孟特（Bramante）的原型创作。人像画得逼真传神，就如其人亲临现场。
欧几里得旁边的那个背影，手里拿着天球仪，是琐罗亚斯德（Zoroaster）的画像【注9】；旁边有一位戴着黑帽子的年轻人，这便是拉斐尔，此壁画的创作者。拉斐尔借用镜子为自己画了一幅肖像，以年轻的面庞出现，而且一脸谦逊，充满了令人愉悦的优雅。
那些传道者的头部和身体所展示出的美和善确是无以言表。拉斐尔将他们屏息凝神、专心致志的神情刻画得逼真而传神，尤其那些书写、记录的传道者。比如圣马修正从写满字元的小石板（小石板由天使扶着）上抄写内容，记录在册。【注10】
画面中还描绘了一位老者，纸放于膝盖上，抄录着圣马修记录的内容。边看边写，随着笔的移动，他勾着头，拧着下巴，专注于自己的工作，丝毫未觉察姿势很不舒服。
除了充满表现力的诸多细节，不得不提画面的整体构图，确实处理得恰到好处，既井然有序、凸显层次，又合乎比例，这充分证明拉菲尔的超强实力和对艺术的驾驭力。人们可以看出，在所有以画笔谋生的艺术家中，拉斐尔已经毫无疑问拥有了绝对的权威。
他还采用透视原理，将众多大家汇聚一堂，以精致入微、协调融洽的方式处理。让儒略二世对其奉为至宝。儒略二世便将其他大师所绘制的作品，不论新旧，全部扔到地上。这样一来，让夜以继日、孜孜不倦辛苦工作的拉斐尔获得了独享成功的荣耀。（待续）
本文（《艺苑名人传》）作者简介：
乔治‧瓦萨里（GIORGIO VASARI）（1511–1574年）是意大利画家、建筑师及作家。他是世界上第一位艺术史学家，他最有名也经常被引用的著作：《最优秀的画家、雕刻家和建筑师的生平》“The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects（1550）”，又称为《艺苑名人传》（Lives of the Artists）。这本书描述文艺复兴时期意大利跟北欧，杰出画家、建筑师跟雕刻家的生平及其重要作品。
注解：
【注1：S. Spirito全称Basilica di Santa Maria del Santo Spirito，即佛罗伦斯圣神大殿，为佛市主要的教堂之一。】
【注2：在中世纪，pieve是有洗礼堂的乡村教堂，一般设有钟楼。周边没有洗礼堂的教堂都仰赖其洗礼仪式。】
【注3：皮耶罗‧德拉‧法兰西斯卡是文艺复兴早期的画家、几何学家。他的绘画以其宁静的人文主义、几何形式和透视的使用为特点。他最著名的作品是圣法兰西斯大教堂的湿壁画《真十字架的历史》。】
【注4：原文卢卡‧达‧科尔托纳（Luca da Cortona），可能是作者笔误，应该是卢卡‧西诺雷利（Luca Signorelli），意大利文艺复兴时期的画家，以擅用透视而闻名。创作于奥维多大教堂（Orvieto Cathedral）的巨幅壁画《最后审判》是他最杰出的作品。】
【注5：原文Don Pietro della Gatta，可能是作者笔误，应该是巴托洛梅奥‧德拉加塔（Bartolomeo della Gatta）。原名Pietro di Antonio Dei，意大利画家、照明师和建筑师。后成为修士。】
【注6：布拉曼蒂诺（Bramantino）是意大利画家和建筑师，活跃在他的家乡米兰。主要影响是宁静、非自然的安静主义古典主义。】
【注7：签字厅是拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的一组房间（拉斐尔房间，Stanze di Raffaello）中的一个房间。以“签字厅”命名，是因教宗的大多数机要文件都在这里签署、盖章，最终成为具有执行力的宗教信条。梵蒂冈宫中有一千多个房间，其中标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列中：最著名的有米开朗基罗的壁画《最后的审判》、西斯廷小教堂的《创世纪》和拉斐尔房间的壁画等。】
【注8：第欧根尼是活跃于公元前四世纪的古希腊哲学家，犬儒学派（Cynicism，也译昔尼克主义）重要人物。该学派因创始人在一个叫做“快犬”的运动场演讲而得名。该学派提倡回归自然，清心寡欲，鄙弃俗世的荣华富贵。】
【注9：作者笔误，背影应是托勒密（Claudius Ptolemaeus）。】
【注10：画作中一些人物身份是确定的，但很多人物的身份是假设性的。从瓦萨里开始，画面中有些人物得到了多重身份认同。后世认为：正在抄写的圣马修是古希腊哲学家毕达哥拉斯（Pythagoras），持石板的是古希腊最杰出的科学家阿基米德（Archimedes）。】
原文Life of Raffaello Da Urbino, Painter and Architect刊登于英文《大纪元时报》。
（点阅【《艺苑名人传》：伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生】系列文章。）
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