拉斐尔Raffaello Sanzio的最后岁月（上）

2012年10月11日起，巴黎罗浮宫展出为期三个月的《拉斐尔的最后岁月》特展，在2013年1月14日结束，期间吸引了成千上万的艺术爱好人士前往观赏。

特展由普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）与罗浮宫合作举办，展出拉斐尔在罗马时期的创作情况，这也是他三十七年短暂生命中最后期和最重要的阶段。展出内容除了拉斐尔的个人作品，还收集了工作室重要学徒的作品和师徒的集体创作，包括油画、素描和壁毯画等共计一百多件作品，对于想了解拉斐尔或文艺复兴期间创作模式的艺术爱好者来说，是十分难得的学习机会。

拉斐尔（Raffaello Sanzio ，1483年至1520年）是举世闻名的意大利文艺复兴艺术家，作品以平和秀美着称，充分体现画家本人一派文雅的气质。拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗并称“文艺复兴三杰 ”，是三杰中是最年轻的一位（生于1483年，比米开朗基罗小八岁，比达芬奇小三十一岁）。虽然，他的生命只有短短的三十七年，1520年病逝于罗马，但是，他的成就却不因为年轻或短寿而失色。

1508年，年仅二十五岁的拉斐尔受教宗儒略二世（Julius PP. II，原名朱利安诺·德拉罗韦雷Giuliano della Rovere）所召，自佛罗伦斯到罗马为教廷服务。在他一鸣惊人地完成教宗儒略二世委托的署字厅《雅典学院》等壁画之后，人们发现他的艺术是如此谐和优雅、精致完善，且对于大幅壁画的构思与掌握能力均极为出色，使拉斐尔立刻成为最受欢迎的艺术家，一时声名远播至整个意大利，甚至全欧洲。拉斐尔也因此与达芬奇、米开朗基罗等前辈齐名。

拉斐尔年轻俊美，个性善良温和，对于他人的要求总是尽力配合，不轻易拒绝，为人处事进退合宜，因此人缘极佳。他的作品风格甜美典雅，却不媚俗。从职业生涯来看，拉斐尔在罗马接到的工作委托，数量远远超过固执孤僻的米开朗基罗和不切实际的达芬奇，是炙手可热的艺术家，可谓功成名就。然而他的成功也绝不是凭空而来的。

拉斐尔虚心好学，领悟力强，从前辈大师的优点中汲取了许多养分。他综合了达芬奇的明暗用色，米开朗基罗的力量表现和古代艺术的高雅贵气，加上自己特有的创造力和对美感的敏锐、对平衡的本能和叙事的才情，故而能承先启后，在意大利文艺复兴的高峰盛期为后世奠定了“古典主义”的基础。

由于拉斐尔在罗马期间工作量日益加重，他便组织一个工作团队，由他负责整体规划和创作构思，并寻求能够忠于他理念和风格的助手完成。于是他教导并带领许多年轻艺术家一起工作，许多作品都是在他的指导下由弟子和工作室成员共同完成的。

在罗马的十二年中，拉斐尔和他的工作室，完成了教宗委托的梵蒂冈的大量房间壁画和装饰，十幅西斯汀礼拜堂的装饰挂毯设计图稿， 十五幅人物肖像和超过二十幅的宗教绘画。拉斐尔工作室中以两位门生最为重要──潘尼（Gian Francesco Penni）和罗曼诺 （Giulio Romano），他们在拉斐尔死后继承了老师的工作室，并为拉斐尔完成他未完成的最后遗作，如《基督变容》。

一．拉斐尔的艺术养成——从佩鲁吉诺到米开朗基罗

拉斐尔1483年出生于乌比诺，那里也是意大利文化高度发展的地区之一。他早年习画主要受佩鲁吉诺的影响，1504年起决心前往当时的艺术之都佛伦罗斯，继续他的艺术养成之路。他在佛罗伦斯学习的对象从已故的唐纳泰罗，到当代的大师如达芬奇、米开朗基罗都有，当时这两人正为维奇欧宫的议会大厅进行壁画竞赛。拉斐尔很快地掌握到他们的风格，并溶入自己的作品。

拉斐尔早年在佛罗伦斯的创作，包括《圣乔治大战恶龙》 、《圣米迦勒屠龙》，《花园中的圣母》（La Belle Jardiniere）等油画作品。这些作品画幅不大，却显示出拉斐尔在二十五岁前往罗马之前已经展现的天赋和绘画成熟度。和谐的色彩、流畅的线条，完善的构图与空间处理加上人物的神情、姿态都非常生动自然。只是偶而也因经验不足而出现缺陷，如《花园中圣母》（La belle Jardiniere）的脚出现透视不正确的问题，但总体仍瑕不掩瑜。圣母和两个儿童形成的金字塔构图显然来自达芬奇《圣安娜》的影响，而风格上也不脱老师佩鲁吉诺的甜美风格。

二 ． 拉斐尔在罗马──成熟期的祭坛画

拉斐尔在罗马受到儒略二世、里奥十世两任教宗的器重，工作繁重。即使如此，拉斐尔还是继续为私人创作奉献画（tableau de dévotion）（注一）。他的作品常常被流传到罗马以外的地区，名声也因此传遍意大利甚至欧洲其它国家。里奥十世甚至把他的四幅画（包括《大天使圣米迦勒》在内）作为外交礼物送了给法国国王法兰西斯一世。

这类的主要作品有 《圣母子与大天使拉斐尔、托比亚斯、圣杰洛姆》（简称《有鱼的圣母》） （注二）、《圣米迦勒屠龙》、《圣且契莉亚》（Santa Cecilia ）、 《圣家族》、《背负十字架的耶稣》等五张大幅油画，同时还展出这些作品的多张素描草图。这些也是拉斐尔在罗马成立工作室时接受委托制作的作品。

这些宗教作品当中，拉斐尔多采取传统上“神圣对话”（注三）的构图，但是在其中注入更多的生命力和新意——比如人物的心理刻画得更为深入，群像之间的互动关系更密切。在大幅画《圣且契莉亚》里面，拉斐尔甚至发展出一种生动的叙事性，这叙事性在《背负十字架的耶稣》（Lo Spasimo 或 Il Spasimo di Sicilia，又译《耶稣在往骷髅地的路上跌倒》）中更显出色。

《圣且契莉亚（的异象）》（高238.5，宽155公分）作于1516年─1517年左右。圣且契莉亚是音乐家和教堂音乐的守护神，在一次异象中听见天使的合唱，完美天籁使得圣女不觉放下手中乐器（管风琴），散落地上的乐器更象征凡间音乐无法与天堂仙乐相比（或天上的圣乐是凡间乐器无法弹奏）的寓意。画中在两侧相伴的圣人有圣保罗、圣约翰，圣奥古斯丁和抹大拉的马利亚。据文艺复兴《艺术家列传》的作者瓦萨里认为，圣人们的脚下散落的乐器是由拉斐尔的学生乔瓦尼‧乌迪内所画。

难得的是，展览也将油画和创作过程中的素描和草图同时对照，观众可以从习作中观察到拉斐尔对学徒们基本功的要求，从形体结构、和明暗关系的准确到画面构图，既有形态巧思，又不失古典美所必备的平衡与和谐。其它的绘画语言包括色彩、质感也都达到相当高的专业水准。

拉斐尔工作室的运作模式，通常是拉斐尔的构想确定后、由经验丰富的成熟助手进行素描稿，如有时由潘尼负责，有时则交给罗曼诺。而拉斐尔本人也会为画面中所需要的人物造型作实体素描，例如：《背负十字架的耶稣》中骑马的士兵就是一例。

然而当工作繁重、画幅变大、画面人物众多、要描述的故事与内涵复杂时，绘制工作会直接分配到工作室的其他成员，拉斐尔除了负责构思，也要兼顾品质的掌控与画面整体的和谐一致，特别是主要人物的神情、灵性和心理刻划，还需由拉斐尔亲自下笔，学徒们还无法掌握不同人物应有的精神面貌。

在这种情况下，偶而出现作品完成度不一的缺陷。例如《有鱼的圣母》中，圣母和圣杰洛姆的脸部相当细腻传神；但右下角的狮子就显得粗略。特别是拉斐尔工作室草创时期，集体创作作品中人体结构、透视、精致度、色彩过渡、形体的描写等或有不尽完美之处，与拉斐尔本人亲笔绘制的《雅典学院》的水平无法比拟。

从拉斐尔本人的素描中可以看到，拉斐尔很重视人物的动态、结构比例、透视关系、衣布褶纹等的准确和艺术性。拉斐尔为《背十字架的耶稣》所作的两个骑士的速写，是观察真实的人物而得到的造型。还有人物裸体素描，以及人体加上衣服的草图，从构思、草图、完整图，整个古典油画的连贯作画步骤与过程，让人有亲身体验到绘画创作的严谨与艰辛。

画室中的助手、学徒们的学习功课之一是要练习临摹大师拉斐尔的素描，并且从古文物或雕像中去学习人物的造型、动态，以及空间的处理。@（待续）

注释：

注一：奉献画（tableau de dévotion）是一种属于个人，或一个小范围群体的圣像或宗教画，用于个人或小团体于私人讲堂的宗教活动之用。.

注二：因为画中的托比亚斯手中提着鱼而得名。其典故来自旧约圣经﹕托比亚斯被失明的父亲差遣去收债。路上遇到大天使拉斐尔相伴。他们沿着底格里斯河扎营。一条鱼从水中跳出，天使拉斐尔要他抓住鱼，并教他如何提取鱼胆，鱼心和鱼肝等内脏，可以治愈他父亲的失明。

注三：“神圣对话”（意sacra conversazione ，法conversation sacrė）是从祭坛画演化而来、在文艺复兴时代形成的一种宗教群像的表现法，通常以圣母子为中心，两侧伴随着其他不同组合的圣徒，圣人间在神情或姿态上似乎在进行某种互动或交流。

──转载自《艺谈ARTIUM》

（点阅【艺谈】系列文章）

（点阅【拉斐尔Raffaello Sanzio的最后岁月】系列文章。）

责任编辑：李梅 #