作者：蔡雅
敦煌莫高窟（千佛洞）佛像，摄于2011年7月27日。(Shutterstock)
去过敦煌的人，无不为洞窟里优美的壁画与神圣庄严的雕塑所震撼，看到那些精美绝伦的佛教艺术杰作，人们不禁要问：这些作品究竟是怎样创作、构思而来的？那些从事雕刻的石匠，是如何冲破年复一年、日复一日的孤单寂寞，最终呈现那惊世骇俗的旷世杰作呢？
现在，我们可以从世界首屈一指的中国古典舞和古典音乐艺术团体——神韵艺术团的一首原创音乐中找到答案。
神韵交响乐乐团2017年音乐会演奏的《敦煌》，讲述了一位在敦煌的山洞里雕塑佛像的工匠，在劳累之时朦胧入睡，看到周围成千上万的佛像和壁画上的飞天复活的神迹。正是因为这神奇壮丽的景象给了那里的匠人们源源不断的创作灵感。
敦煌奇迹的缘起
在中国古代，敦煌四面为戈壁、沙漠所环绕，却是通往西域、中亚和欧洲的交通要道上的边陲重镇。大约2000年前，敦煌归为汉朝版图，成为丝绸之路的咽喉要地，也是佛教传入中国的主要门户之一。
位于敦煌东南25公里处的莫高窟，又名千佛洞，过去是修行者的打坐修行之所。现存洞窟共700余个（含492个艺术洞窟），壁画45,000平方米，彩塑造像2400余身。其中最大的佛像约33米、相当于10层楼高，而最小的佛像仅2厘米。这里被人们认为是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
莫高窟每个洞穴的雕塑一般都以一尊巨大的佛像为中心，周围为诸多菩萨和天兵天将的雕像所环绕。色彩鲜艳的壁画刻画出的天国胜景，有飞天少女、天界法王和庄严佛陀，也有部分作品展示了恐怖可怕的地狱景象。
相传公元366年，一名叫乐尊的僧人穿越戈壁沙漠，来到敦煌这片绿洲，傍晚时分停下休息时，突然看到天空满是散发着金色光芒的神佛，并伴随着优美动听的天界音乐。乐尊被这一幕深深打动，决定留下来，于是他进到附近的一个洞穴，运用自己在绘画和雕塑方面的能力，创作了最初的艺术作品。
此后，越来越多的修行者和工匠来到这处偏远的圣地。他们也都感受到神的谕旨，在接下来的大约1000年里，相继在洞穴中创作了各种精美的壁画、雕像等作品。
敦煌修建的这一缘起，在唐代李怀让的《重修莫高窟佛龛碑》有记载：“莫高窟者，厥初秦建元二年，有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静，尝杖锡林野，行至此山，忽见金光，状有千佛，遂架空凿岩，造窟一龛。次有法良禅师，从东届此，又于乐尊师窟侧，更即营建。伽蓝之起，滥觞于二僧。”
《敦煌》震撼
莫高窟除了那前无古人、后无来者的艺术杰作，恐怕更是因为其散发出的巨大能量，洗涤着每位到访者的心灵，令人忘却世俗的一切杂念和烦忧。现场聆听过神韵原创的交响乐《敦煌》的观众，也表示为该乐曲所震撼，有人甚至说：“有通电的感觉，说不清为什么，或许是连通了久远的记忆。”
神韵交响乐团原创的《敦煌》交响乐乐曲，由神韵艺术总监D.F.先生作曲，净弦配器，现在已经在神韵作品网站发布。
音乐在盛大的开幕序曲后，描绘了冰冷阴暗的洞穴中，伴随着滴答的水声，一个清寂的修行场景。一名匠人周围环绕着高高的壁画，他刚刚完成了一个真人大小的飞天雕像。
低沉的笛子旋律响起，伴随着木鱼及碰铃声，呈现了僧侣诵经的寺庙修行画面。随着浑厚的法国号（圆号）的初次加入，匠人的心情明朗起来，他那虔诚而疲惫的心灵得到了放松。
随后，中国二胡这种拥有数千年历史的两根弦的东方乐器，送来了婉转悠扬的倾诉。疲倦的匠人很快进入梦乡。此时曲风转换，随着竖琴声和琵琶声响起，匠人周围的飞天雕像竟然复活了。
活生生的飞天优雅地一一从雕塑上下来，开始了曼妙的舞蹈，为之伴舞的，是中国传统弹拨乐器琵琶的旋律。
《敦煌》在所有乐器中，用琵琶为飞天伴舞绝非巧合。因为呈现飞天温柔的手部舞蹈动作，通常琵琶是最合适的。
接下来的乐段，琵琶和二胡与其它乐器形成对比，来打造中国远古的意境，并用木管乐器衬托中国乐器，这种东西方乐器的融合，正是反映了中国古代丝绸之路上，一段繁荣昌盛的文化交流史。
随着越来越多管弦乐的加入，匠人周围所有的壁画和雕像全部复活了。在悠扬的弦乐中，天顶上的飞天也飞下来，为激动不已的匠人跳起了神韵之舞。
此刻，一幅无比盛大而辉煌的画面展现在匠人眼前：千尊神佛端坐于莲花宝座，散发出万道金光，打着美妙的手印，以天国的语言大显光明。
这一幕幕给匠人一个坚定的信念：只要有信仰，即使在苦难中也不会感到孤单。
最后的一刻，匠人也明白了他创作的灵感、所有的能力均来自神的赐予。
古人相信：三尺头上有神灵，神佛就在他的弟子身旁。而有着坚贞信仰、拥有神圣使命的人，应该分享出他们所见证的神迹。
我们每个人在世俗中的一切何止不是一场修行，那千辛万苦的历练恰恰可能就是上天为了最终成就一个非凡的自己。
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责任编辑：李越#