作者：清风
图为《无名氏画山水册．江畔茅亭》。（公有领域）
辛弃疾，1140年出生在山东东路济南府历城县，字幼安，号稼轩，常被称为稼轩居士，与苏轼齐名，并称苏辛。我们知道苏轼是修炼人，能够和他齐名的辛弃疾其实也是，只不过因为他是两宋存词最多的作家，其词多以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国之情，所以一般把他看成是爱国词人，忽略了他是修炼人这一点，其实正因为他是修炼人，有很不错的根基，才能够做到我们表面上看到的才华横溢。
中国古代是信神敬神的社会，社会的修炼风气总体比较浓郁，一些文学大家都是修炼之人，他们的作品往往看似是表达常人的情感，而实际是表达自己修炼的体会，感悟或者是境界，这其实是神传文化的一种体现。比如辛弃疾的这首《贺新郎‧甚矣吾衰矣》。
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。
一般的解读认为当时辛弃疾“独坐停云”，触景生情，回想自己坎坷多难的仕途之路，不禁感慨万千，感叹岁月飞逝、人生短暂而壮志难酬，于是落寞之中便提笔而作，表达自己罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情，以及对时局的深切怨恨与无奈。这是在常人角度的认识，而作者真正表达的是自己的一些修炼感悟和在自己所在层次的所见。
看看开头（题序）：“邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。”这似乎很好解释，翻译过来就是“在铅山邑中建造了园林亭阁，我都为它们作了《贺新郎》的词。这一天，我独自坐在停云堂，忽听得泉水潺潺声传来，眼前山色清新，仿佛争抢着跑来与我一起欢声娱乐。我料想溪山想要比照前例让我为它们作词，于是就写下了这首词，差不多仿照陶渊明诗作‘停云’中思亲友的意思。”
但是在修炼人的眼里这里表达的是一种非常真实的情景：作者在亭子里打坐，用功能看到山和水都过来和他打招呼，他很高兴，因为以前为园亭做过词，所以这次也欣然提笔。在这里，作者的心情是非常愉快和轻松的，就像是看到一位很熟悉且很有好感的老朋友一样，并不是一般认为的因为感慨自己的人生短暂而壮志难酬。
“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。”这里的气氛似乎是有一些压抑，人也老了，朋友也没有几个，而实际作者的心态是非常平静的，就像是在描述一件和自己不相干的事情，因为他放下了人间的名利，所以是非常坦然的，这个“笑”就已经完全说明了问题，人间无非是名利二字，真正地跳出来，看到常人为了名利争争斗斗，无形中给自己增加业力而不自知，真的是很可笑又很可叹的，这些东西根本就动不了他。
那么什么能够使他高兴呢？当然是高于常人层次的东西，这不：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”他可以和山对话，觉得山很美，而山也会觉得自己很美吧，因为在另外的空间什么都是活的，修到一定的层次是可以沟通上的，显然作者是达到了这个层次的，双方的交流也很愉快，这才有“情与貌，略相似。”这和李白的“相看两不厌，只有敬亭山。”是大同小异的。
之后是“一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。”翻译过来：把酒一尊，在窗前吟诗，怡然自得。想来当年陶渊明写成《停云》之时也是这样的感觉吧。
辛弃疾是喜欢用典故的，这里的把自己和陶渊明做比较不是随便想想的，是因为实际的情况也是如此，即陶渊明也是修炼的人，他在写《停云》的时候也是因为能够直接和云对话沟通才能够写得出来的。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。”这其中的妙处和乐趣名利中人是不可能理解的，因为根本就达不到那样的生命境界。
“回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。”在酒酣之际，潇洒地像当年刘邦一样，回头朗吟长啸“大风起兮云飞扬”。在此处是表达自己放下名利，达到一定修炼境界后的洒脱和超越，这个所谓的饮酒只是一个表达的工具而已，不是其本身。
而“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”看似是有些狂，实际是表示了作者的自信，因为能够修得很高的人毕竟是不多的。“知我者，二三子”，的确如此，修炼人的境界常人是难以理解的，表面上都是人，但生命的境界往往相差十万八千里，而且就是修道人之间的差距也往往是不小的。老子讲“知我者希，则我者贵”。
整个的作品看似低沉失落，实则稳重潇洒，看似借酒消愁，实则自信超脱，写情为虚，写自己的感受为实，古代同类的作品还不少，这也是汉语言博大精深的一个体现吧。
——转自正见网
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